En estos años, Disney ya está compaginando sus estudios internos de animación con los de películas en carne y hueso, viendo al luz la gran saga de películas pirata Piratas del Caribe. ¿Qué por qué menciono esta película si no es de animación? Muy fácil, por que sin ella y sus grandes beneficios lo más seguro es que Disney hubiera caído en bancarrota (quizás exagero pero no me quedaré muy lejos) ya que una de las películas que nos ocupa hoy (ya os diré cuál es mas adelante) tuvo unas pérdidas millonarias.
Pero vamos a centrarnos ya las películas que hemos seleccionado como las más icónicas de este lustro: El emperador y sus locuras, Atlantis, Lilo & Stich, El planeta del tesoro, Hermano Oso y Zafarrancho en el rancho. Un gran número de títulos, si, pero siendo sinceros, muy pocas tienen una gran banda sonora y alguna de ellas ni siquiera tiene una canción como tal, dejando todo el peso musical en su instrumental.
PRINCIPIO DEL SIGLO XXI
¡LA DECADENCIA DE DISNEY!
¡LA DECADENCIA DE DISNEY!
Años 2000. Parte 1
EL EMPERADOR Y SUS LOCURAS
(2000)
Portada El emperador
y sus locuras
Bueno bueno, me decepciona bastante ver como una película que en mi opinión es muy muy buena sea tan poco conocida. Lo cierto es que rompe algunas de las reglas de oro que solían darse en muchas películas Disney pero es una película enormemente orientada no solo a la aventura, sino a la comedia, es de las más graciosas de Disney y no tiene ese título por cualquier cosa.
Respecto a su BSO, como pasa con casi todas las películas de aquí en adelante, no tiene canciones, nada fijo, ahora bien, la música como todo en este film va a compás del título, la única canción del film es durante el principio, una canción que presenta la figura del emperador Kuzco en plan: soy el puto amo y nada importa salvo YO, aquí Disney nos regala uno de los momentos más cómicos de la película: TIRAR A UN VIEJO POR LA VENTANA POR "CORTAR EL ROLLO AL EMPERADOR" BRAVO, y HACE CONSTRUIR UNA ENTRADA NUEVA EN CERO COMA SOLO POR NO DOBLAR UNA ESQUINA, enserio no será la mejor peli Disney pero es de las más originales, este tío está como una cabra, vedlo:
Escena El emperador y sus locuras
Por lo demás toda la BSO de la película es instrumental pero tan loca como su protagonista, es altamente animada, rítmica y tiene sus momentos de tristeza, de emotividad, de disparates. Por poner un ejemplo, pondré una de las mejores escenas de la película que combina risas y una parte de solo instrumental para que se vea como no siempre es necesaria letra para hacer buena música acorde con el film.
Escena El emperador y sus locuras
ATLANTIS
(2001)
Portada Atlantis
Volvemos a lo mismo, una película sin canción ninguna pero con una instrumental ideal, propia de una película que combina aventura y leyenda con sus correspondientes escenas de acción. En todo momento tendremos una banda sonora propia de una expedición submarina como la que realizan sus protagonistas. Lo cierto es que hay momentos en los que impresiona enormemente.
Esto lo combinamos con el componente místico de algunos momentos de la película que se dejan ver como una música que va in crescendo acompañado de unos coros que son algo bastante destacable, esto sería uno de los puntos fuertes de la BSO de una película que esta vez no será recordada por sus canciones pero sí por la aventura y la emoción que desprende
"La cámara de cristal",
Atlantis
LILO & STICH
(2002)
Portada Lilo & Stich
Y hablamos ahora de Lilo & Stich. Siendo justos lo cierto es que el film bebe en casi su totalidad de las canciones de Elvis Presley, un aspecto que no es un problema, ni mucho menos, pero que hace que el film no tenga una canción propia que se pueda analizar como tal. Sin embargo, encontramos una buena BSO instrumental que esta muy bien adaptada a lo que es el entorno y al estilo hawaiano que nos muestra la peli. La canción que adjuntamos, "Burning Love" es un exitazo dentro de la película, la cual tiene su versión española "Ardiente amor" interpretada por Café Quijano en una versión que también merece mucho la pena y que se escucha al final de la película.
"Burning Love", Elvis Presley
Lilo & Stich
La única canción que no es de Elvis que nos regala la peli es la del principio. Y encima la canción está en hawaiano, gran guiño de Disney que demuestra una vez más ese respeto y buen hacer que tiene en todas sus producciones. Os pongo el vídeo para que podáis disfrutar de ella, es muy bonita y anima lo que no está escrito. Pongo un vídeo que está subtitulado al español para que podáis disfrutar de la letra.
Intro Lilo & Stich
Como curiosidad, la película Lilo & Stich incluye más canciones originales de Elvis Presley que ninguna película que haya protagonizado el cantante y actor estadounidense. Un dato la mar de curioso y que habla del mimo con el que han querido mostrar ese aire hawaiano al film.
EL PLANETA DEL TESORO
(2002)
Portada El Planeta del Tesoro
El clásico número 43 de Disney está basado en la novela de La Isla del Tesoro de Robert L. Stevenson. La película fue todo un fiasco en taquilla, costando 140 millones de dólares y recaudando en todo el mundo 110 millones, lo que supuso unas perdidas millonarias a Disney que se planteó muy seriamente no lanzar la que iba a ser su nueva trilogía estrella, Piratas del Caribe.
Pero centrándonos en lo que da de si su apartado sonoro, El Planeta del tesoro cuenta con una gran calidad de dobladores, tanto en su versión original como en territorio español (Emma Thompson y Josema Yuste son los más emblemáticos).
Lo cierto es que el film no cuenta con varias canciones como venía siendo habitual en las películas de los 90. En esta ocasión, se juega más con el valor de lo instrumental, siempre adecuado a lo que la situación requiere, llegándonos a encontrar momentos muy tristes o bastantes cañeros, pasando por instantes de verdadera tensión. Todo muy bien resuelto con una más que notable música orquestal.
Aún así, si que nos regala una canción muy bonita y que refleja lo que es ser abandonado por un padre a la edad de muy joven. Nos pone en la piel del pobre Jim durante unos instantes. Grande Disney, que una vez más utiliza el recurso de los padres. En su versión española Alex Ubago se encarga de darle voz, un gran acierto, ya que la voz del cantante español combina perfectamente con el carácter nervioso pero a la vez tierno de Jimbo.
Pero centrándonos en lo que da de si su apartado sonoro, El Planeta del tesoro cuenta con una gran calidad de dobladores, tanto en su versión original como en territorio español (Emma Thompson y Josema Yuste son los más emblemáticos).
Lo cierto es que el film no cuenta con varias canciones como venía siendo habitual en las películas de los 90. En esta ocasión, se juega más con el valor de lo instrumental, siempre adecuado a lo que la situación requiere, llegándonos a encontrar momentos muy tristes o bastantes cañeros, pasando por instantes de verdadera tensión. Todo muy bien resuelto con una más que notable música orquestal.
Aún así, si que nos regala una canción muy bonita y que refleja lo que es ser abandonado por un padre a la edad de muy joven. Nos pone en la piel del pobre Jim durante unos instantes. Grande Disney, que una vez más utiliza el recurso de los padres. En su versión española Alex Ubago se encarga de darle voz, un gran acierto, ya que la voz del cantante español combina perfectamente con el carácter nervioso pero a la vez tierno de Jimbo.
"Sigo aquí"
El Planeta del Tesoro
El Planeta del Tesoro
HERMANO OSO
(2004)
Portada Hermano Oso
Hermano Oso llegó a los cines en plena crisis de Disney. El Planeta del Tesoro hizo mucho daño a los estudios internos de animación, así que decidieron realizar su siguiente largometraje con mucho mimo y cariño, contando la historia de tres hermanos, y haciéndonos llegar su más sincera visión de amor familiar. No voy a desvelaros nada de la trama, porque merece la pena ver la película, pero si que vamos a centrarnos a fondo en su BSO, que considero realmente buena, y esta vez Disney decidió contar con el grande, ÚNICO, E IRREPETIBLE... PHIL COLLINS!!! Junto con el increíble Mark Macina. Pues si, Disney necesitaba vender una buena imagen, y si en el proyecto estaba el gran Collins estaba claro que iba a tener seguidores. Lo cierto es que parece que Disney decidió volver a lo que era una película de animación clásica: con sus canciones. Cómo hemos visto, las canciones en las películas anteriores de los años 2000 brillan por su ausencia.
Nuestra primera canción habla de la fraternidad entre hermanos. Vemos como los hermanos se pelean, se hacen rabiar mutuamente, pero en el fondo son hermanos y se quieren. Esto quiere transmitir esta primera canción interpretado por la magnifica Roser que se queda muy cerca del notable alto.
"Espíritus"
Hermano Oso
Hermano Oso
Seguimos con una canción que hace las delicias de todo aquel que entienda que una buena canción no ha de tener una letra como tal, aunque en este caso sea un coro más que una voz única la que nos pone los pelos de punta. ¡CHAPÓ! Basta con hacernos sentir mientras vemos las imágenes... En esta ocasión es el momento de la transformación de Kenai. Toda una obra visual y sonora. No tiene desperdicio, de verdad...
[Spoiler] Kenai mata un oso y su hermano mayor, que ya ha muerto, le castiga convirtiéndolo en oso. Irónico ¿verdad? ¡Muy Disney!
Escena "Transformación"
Hermano Oso
Seguimos con la que seguramente es la canción más "conocida", que no la mejor, de este film. En marcha estoy, o en su versión original, On my way. Es una pena que no estuviera nominado a mejor BSO porque realmente podría haberlo estado. Y como mejor canción original esta hubiera tenido bastantes votos. Pero no se puede tener todo. En fin, en cuanto a la canción es posiblemente la más popera y menos sentimental, pero eso no quita que sea una muy buena canción.
[Spoiler] Podemos ver en esta canción la progresión que hacen Kenai y Koda. Empiezan como dos personajes que casi ni se conocen pero la fraternidad y el cariño que demuestra Koda así como la humanidad que reluce Kenai hace que se unan., haciendo cosas más propias de un par de hermanos que de un par de amigos.
"En marcha estoy"
Hermano Oso
Hermano Oso
Y llegamos a la que considero la mejor canción de esta película y, si recordáis cuando hicimos la BSO de Tarzan en nuestra anterior entrega, recordaréis que mencioné tener una canción como la mejor de la historia para un servidor... pues bien, esta es la famosa canción, y como no esta compuesta por Mark Macina e interpretada por el todopoderoso Phil Collins. La canción se llama en España "No hay salida" y en su versión original "No way out". La razón de porque la considero así es por lo que la canción representa.
[SPOILER] Kenai, nuestro protagonista, como ya sabéis mata un oso, por ello él es convertido en uno y, durante su travesía, se junta con otro (Koda). Bien, pues el oso que mata es la madre de Koda, su amigo y compañero, su hermano. La canción suena en el momento en el que Kenai tiene que decírselo. Koda sale corriendo despavorido ante la noticia de que su "madre no va a volver". Es INCREÍBLEMENTE CRUDO, JODIDO Y BRILLANTE, Disney siempre ha sabido como jugar con la muerte y aquí lo escenifica de la mejor manera posible. ¡¡BRAVÍSIMO!!
"No hay salida"
Hermano Oso
Hermano Oso
ZAFARRANCHO EN EL RANCHO
(2004)
Portada Zafarrancho en el Rancho
Ponemos esta película por poner... la verdad es que no destaca por nada: ni por su trama, ni por sus personajes ni mucho menos por su música, no tiene una banda sonora que podamos resaltar. Películas como esta son el motivo del bajón de disney de estos años. No obstante... si podemos destacar algo... el villano. No es el mejor del mundo pero en este caso tenemos a un villano que hace precisamente uso de la música para cometer sus crímenes, algo inususal y por tanto resaltable en esta sección, una música tirolesa increíblemente pegadiza que hipnotiza a los animales que roba salvo a una de las vacas: la que afirma saber cantar bien... POR DIOS SI VEIS LA PELI SALTAD LA ESCENA EN LA QUE CANTA O QUERRÉIS PEGAROS UN TIRO, aquí os dejo el canto de Alameda Slim
"Canción de Alameda Slim",
Zafarrancho en el rancho
Y LO DEJAMOS AQUÍ.
NOS LEEMOS GANDULES!!!
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